金年會在M+見到郭培那天，她穿著一件綴滿刺繡的黑色夾克。采訪中她向我們展示夾克內(nèi)側(cè)，繡有她的簽名及完工日期，“2024.4.11”?！八拖衲愕暮⒆樱辛松盏纳?。”
郭培在北京出生長大，雙魚座，這是她做高級定制的第20年。從第一件“大金”開始，她的高定作品不斷登上一個個萬眾矚目的舞臺，一步步從中國走向世界。
2008年春晚，章子怡身著《童夢奇緣》系列的作品登臺演唱；同年北京奧運閉幕式，宋祖英穿著郭培為她設(shè)計的作品，與多明戈演唱《愛的火焰》；2015年，蕾哈娜以一身“黃皇后”繡袍亮相Met Gala，引發(fā)全球現(xiàn)象級討論……
“中國高定第一人”，是許多人對于郭培的印象。其實，她也是中國改革開放后的第一批服裝設(shè)計師。
1986年，作為中國服裝設(shè)計專業(yè)的首屆畢業(yè)生，郭培進入一家成衣公司工作。憑借敏銳的商業(yè)嗅覺，她設(shè)計的每件衣服幾乎都能成為爆款，一件風衣輕松銷售過萬。上世紀90年代，郭培的年薪已經(jīng)超過30萬。
但商業(yè)上的成功并未使郭培滿足，懷著對自由設(shè)計的向往，她于1996年籌劃自己的品牌，10年后發(fā)布了第一場高定時裝秀。又過了10年，她受到巴黎高級時裝和時尚聯(lián)合會邀請，連續(xù)五年在巴黎高級定制周官方行程中舉辦了十場高級定制作品主題發(fā)布大秀。
在T臺之外，郭培也受到博物館和美術(shù)館的青睞，曾先后在新西蘭、美國、加拿大、澳大利亞等國的10多個博物館展出作品。這些展覽廣受好評，但在郭培內(nèi)心深處，一直渴望回國辦一場展覽。
“郭培：藝想天開”是郭培首次在東亞地區(qū)舉辦的大型作品展，以五大主題，展出四十多件郭培的作品，涵蓋了她的各個創(chuàng)作時期?！昂芏嗳硕疾幌嘈欧b能走進博物館，但M+的主席跟我說，他覺得我不是個服裝設(shè)計師，應(yīng)該是藝術(shù)家?！?/p>
在我出生的60年代，一個小小的三開門衣柜，就能裝下全家人的服裝。衣柜是我爸爸親手做的，我們一家四口人的衣服都在里面。衣服之間就是新舊的區(qū)別，舊衣服在家穿，新衣服出門穿、工作穿、結(jié)婚穿。
中國在80年代才出現(xiàn)了職業(yè)裝，然后慢慢又出現(xiàn)了禮服。我記得80年代坐公共汽車的時候，看到下面的公共汽車站有人穿著白色婚紗，那時候多少女孩子根本不了解這種漂亮的衣服，覺得什么場合都能穿。
我小時候一直渴望做一條大裙子。在學服裝設(shè)計，走上職業(yè)道路20年以后，我才做了“大金”。它是我走向藝術(shù)的開始，開啟了后來20年我真正的時尚藝術(shù)表達。
2004年，我和團隊在制作大金的時候，用了5萬多個小時。2006年在國內(nèi)首次發(fā)布，幾乎所有人都是質(zhì)疑的：這是什么？它還算服裝嗎？什么時候穿？人們提出的問題都是很現(xiàn)實的。
我無法回答，但是我就想做，你沒辦法阻擋我內(nèi)心的渴望，多少人說郭培瘋了，我都無視。從這件衣服開始，我突然找到了一種表達自我的方式。
當時有一個人問我，你這件衣服得賣多少錢？我說就按小時工算，100塊錢一個小時，“大金”要500萬。第二年那個人找到我說要買，我說可以給你做一件新的，她說她就要這一件。
我就問自己一個問題：郭培，假如有一天你很有錢，你最想做什么事？那我還是最想做衣服了。心里的聲音又問，你現(xiàn)在不就在做著衣服嗎？我一下子就明白了，我要錢干嘛？我找到她說，真對不起，我不舍得賣給你，其實我不需要這500萬。
我拒絕的時候，沒有人能夠理解。我的先生說，天吶，哪個設(shè)計師的衣服能賣到500萬？要知道，當年的500萬能買很多棟房子。而我覺得，我可以再做一件，甚至比它完美，但是絕不是這一件了。
接下來，我就繼續(xù)做了一件又一件高定，創(chuàng)作了非常多我自己最開始根本不懂的東西。后來，我成為了法國高定公會的一份子，在巴黎連續(xù)辦了10場大秀。10場大秀之后，我覺得應(yīng)該給這些作品找一種新的呈現(xiàn)模式，其實博物館真的適合它們。
我的高定作品已經(jīng)走過了加拿大、澳大利亞、新西蘭等地的10多個博物館，都非常受歡迎，但是我內(nèi)心特別渴望有一天把這些展覽帶回中國。所以M+的展覽還有這個特別的意義，讓我有一種回家的感覺。
“大金船”，出自《極樂島》系列，主結(jié)構(gòu)由安徽的竹藝大師以傳統(tǒng)竹編工藝制成
很多人都不相信服裝能走進博物館，但M+的主席跟我說，覺得我不是個服裝設(shè)計師，應(yīng)該是藝術(shù)家。我也覺得我的作品應(yīng)該屬于當代藝術(shù)，這是我第一次和當代藝術(shù)對話。
每一件作品都是我和博物館一起精挑細選的，一定要特別給這個展覽，至少是所有人都知道的作品，比如說“大金”和“黃皇后”。
“黃皇后”被蕾哈娜穿著之后，瞬間讓世界知道了中國時尚。這件衣服最早是2010年在中國發(fā)布的，當時是特別大的遺憾。模特太緊張了，在舞臺走到一半，幾乎就走不下去了。我非常感謝蕾哈娜，是她讓我的作品在另外一個舞臺上綻放。
“青花瓷”禮服上的祥云紋、水紋和蓮花紋等圖案，均以手繪面料結(jié)合手工刺繡展現(xiàn)
“黃皇后”和“青花瓷”都是《一千零二夜》系列的，“青花瓷”代表的是中國皇后，搭配的鞋子是跟最高的，“欲戴皇冠，必承其重”的意思。今天它在M+以最完美的比例出現(xiàn)，想讓大家看到它的美。
卡門穿的那件紅色的作品，代表著奉獻和犧牲。這是我為87歲的卡門設(shè)計的，輕盈又有張力。最后卡門壓軸出場，那一刻所有人都落淚了。原來人老了后，生命軌跡不應(yīng)該是向下的，而是應(yīng)該上揚的，沒有一個人不會為她的生命感動。
“白圣母”的設(shè)計源自郭培對圣加侖教堂的印象，這是《傳說》系列最重要的一件作品
從一塊面料開始，《傳說》系列我做了兩年半。繡線都是幾百年前的古董線，遇到它們后我特別感動，就用在了創(chuàng)作中。所有這些細節(jié)，你可以在一件衣服前看上很久很久。
《建筑》系列的作品《窗》，M+特別為此制作了一個旋轉(zhuǎn)展示臺，讓觀眾能看到作品背面的驚喜
如果你仔細觀看我的作品的話，它就像一本書，講述了太多細節(jié)的故事。我和團隊花費幾千小時，幾萬小時對待這些細節(jié)。
M+預(yù)展那天，有觀眾在一件衣服前面足足看了20分鐘。之前我在美國的寶爾博物館辦展，展覽結(jié)束后，館長親自對我說，有一位觀眾來了26次。他們總覺得沒有發(fā)現(xiàn)，沒有看夠。
我的品牌是1996年籌劃，1997年注冊的，已經(jīng)走過了27年。作為一名藝術(shù)家，我的表達特別純粹，如果用數(shù)字來衡量的話，你不會認為我在商業(yè)上很成功的。很多人都期望我接受資本，在今天，資本介入好像成了成功的商業(yè)體的必經(jīng)之路。
但是這一切我都不喜歡。我創(chuàng)作花的每一分錢，都是我和團隊去掙來的，自己掙錢自己花，這是一份自由。
我特別愛高定，因為我可以面對真正擁有我的衣服的人，看到我的衣服改變他的生活。我的客人甚至保留著20多年前我為他們做的那一件，對很多人來講都已經(jīng)陳舊的衣服。我會對每一個擁有我的衣服的人說，它不僅有我的故事，還有你人生的故事。
在博物館展出的作品，我是很不舍得給明星穿的。我會特別小心呵護，我覺得它們會在這個世界上存在100年、200年、500年。
在我的所有衣服里面，我都會繡上簽名和日期。就像我身上穿的這件，刺繡是2024年4月11日。如果我再做一件一模一樣的衣服，日期也是不一樣的。它就像你的孩子，有了生日的生命。我是第一個愛它的人，我的這種愛會傳遞給每一個擁有我的衣服的人。